フランコ・グリニャーニ《波の接合 33》1965年　油彩・カンヴァス
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２０１４年７月８日（火）から８月２４日（日）まで損保ジャパン東郷青児美術館で「不思議な動き　キネティック・アート展−動く・光る・目の錯覚−」が開催されます。

※交通費等はお客様ご自身でご負担願います。

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ダダマイーノ《ダイナミックな視覚のオブジェ》1962年　アクリル・アルミニウム薄板・板 「画像写真の無断転載を禁じます」

トーニ・コスタ《交錯》1967年　ポリ塩化ビニルのレリーフ・板 「画像写真の無断転載を禁じます」

ジョヴァンニ・アンチェスキ《水平流体の走行》1962年 木・プラスティックチューブ・ネオン・電気モーター・着色した液体 「画像写真の無断転載を禁じます」

ユーゴ・デマルコ《変化するプリズムと反射光》1964年 金属・白と黒の透明アクリル樹脂 「画像写真の無断転載を禁じます」

キネティック・アート（kinetic art）とは「動く芸術」のことで、２０世紀のヨーロッパに誕生しました。伝統的な彫刻や絵画は、運動の一瞬を造形化することで「動き」の感覚を表してきましたが、キネティック・アートは作品そのものに「動き」を取り入れているのが特徴です。電気じかけのモーターで動いたり発光する作品のほか、現実には動かないけれども、目の錯覚（錯視）を利用したり、見る人の視点の移動に応じて動いて見える作品なども含まれます。
　「動く芸術」という考え方の起点は、２０世紀初頭に機械文明を礼賛し「スピードの美」を唱えたイタリア未来派などに求めることができますが、その後、実際の「動き」を取り入れた作品が各地で制作されるようになります。たとえば、１９３０年代から作られた風力で動く彫刻「モビール」はその代表的なものです。しかし、キネティック・アートが本格的に盛んに
なるのは、１９５０年代半ばから６０年代にかけてのことです。大戦後、発達する科学とテクノロジーを芸術に取り込もうとする気運の高まりの中で、キネティック・アートは20世紀の新しい美術分野として定着します。
　本展覧会は、１９６０年代にイタリアを中心に展開したキネティック・アートの世界を、日本で初めて総合的に紹介する試みです。人間が機械に振りまわされることなく、人間性回復の手だてとなるような芸術を目ざしたブルーノ・ムナーリをはじめ、エンツォ・マリ、ジャンニ・コロンボなどのイタリアの作家たちのほか、ジョセフ・アルバース、ヴィクトル・ヴァザルリ、ラファエル・ソトらをあわせた３０余名による平面・立体作品約９０点を一堂に展示します。いずれもイタリア国内のコレクションからの出品で日本初公開となります。