野田弘志《蒼天》2008年　ホキ美術館

２０１４年１１月２１日（金）から２０１５年５月１７日（日）までホキ美術館で「−描くために生きる−野田弘志展／ホキ美術館名品展２０１４」が開催されます。

※交通費等はお客様ご自身でご負担願います。

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野田弘志《やませみ》1971年　豊橋市美術博物館　（11月21日〜12月29日展示）

野田弘志《アナスタシア》2008年　ホキ美術館

ホキ美術館外観

いよいよ写実絵画界の巨匠、野田弘志の画業を振り返る展覧会を開催することになりました。これまでも多くのファンにより望まれておりましたが、本展は３０代のデビュー作品から最新作までホキ美術館所蔵の２４点と他館所蔵の３点を一堂にご覧いただける貴重な機会となります。

◎野田弘志氏のプロフィールと言葉
１９３６年韓国生まれ。東京芸大油画科卒業（小磯良平教室）。白日展白日賞受賞。広島市立大学芸術学部教授を経て現在無所属。

ホキ美術館ができることは素晴らしいことですが、作家側からいえば、それに応えるために責任をもってよい絵を描かなければいけないと強く感じています。
写実絵画で要になるのは「存在」ということです。あくまでも「存在」が描けなければ芸術になりえない。しかし、日本人の美意識では「もののあはれ」や情緒のほうに行ってしまいがちです。細密にいくがために存在が薄れ本質が薄くなり、ロマンチックや情緒に流れてしまうと思うのです。本当の意味の写実はこれからだと思っています。写実というのは難しいけれども、最も深淵なことができる世界のはずです。僕が考える芸術は、人間の最高の精神、魂の形象化というか、姿になったもの。絵画でありながら絵画を超えたものを含んでいなければならないと思うのです。ただ、そこをやってしまうと、人はあまり寄ってこなくなるので難しい。
私は33歳までデザイン・イラストをやっていました。入院して胃を切ってあらゆる仕事が途切れて退院した時に、今、絵描きに復帰しなければなれないと思い戻ったわけです。
制作において、一番大事なのは理念のようなものだと僕は思います。それが「存在」です。1年に1点描くのが理想です。それも1年で描けるかどうかわからないです。それは完成度を上げるということではなく、髪の毛をもっときちんと描くというのではなく、本質的に存在の重みが出るかどうか、そこまで行かなければならない。そうするとこれはノウハウではなく、ひたすら念じて描き続けてそれが出るまで描くということになります。たとえば、黒は何十遍も重ねると違うんです。質が変わってくる。顔もバックもそうです。また空間全体を再創造したいというのが僕の考えですから、人間を描くというのではなく、床・壁を含む空間全体を再創造したい。最終的に画面全体が全部崇高で神聖な空間にならないと出来上がったとはいえない。いらないものを全部そぎ落す。強く、そして純潔で、密度が高くて緊張がある。存在の絶対化に向けての挑戦ですね。ギリシャ神殿のようなものが理想なんです。