ギュスターヴ・モロー　《日本の歌舞伎役者》　制作年不詳　水彩、黒鉛／紙　ギュスターヴ・モロー美術館 Photo ⓒ RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda / distributed by AMF

三岸好太郎　《道化》　1930-31年頃　油彩／キャンヴァス　北海道立三岸好太郎美術館

ジョルジュ・ルオー　《クマエの巫女》　1947年　油彩／紙（格子状の桟のついた板で裏打ち）　個人蔵、パリ

ジョルジュ・ルオー　《青髭》　1948年　油彩／厚紙（亜麻布で裏打ち）　個人蔵

日本の近代の芸術家たちに影響を与え、現代においてもなおその作品が人々を惹きつけてやまないフランスの画家
ジョルジュ・ルオー（1871-1958）。本展は、ルオーと日本との知られざる繋がりに、日本ゆかりのルオーの作品と関連資料、日本の近現代作家たちの作品を通して迫るものです。ルオーの作品をパリで見て衝撃を受けた梅原龍三郎は、パリ再訪時にルオーの《裸婦》（1908年）を購入して1921年に帰国します。以後、特に1920年代半ばから1930年代半ばにかけて、ルオーの作品はたて続けに日本に紹介され、その力強い線や輝くような絵肌（マティエール）は、日本の洋画界に少なからず影響を与えました。
一方ルオーは、かねてより日本美術に関心を寄せ、錦絵の模写作品も残しています。また、1929年にコレクター福島繁太郎のパリの家を自ら訪問し、福島の家で制作に励むなど、日本の芸術家らと親交を結びました。本展は、こうしたルオーと日本との物語性豊かな接点に注目しつつ、日本で称賛されてきたルオーの油彩画、水彩画、版画と、梅原龍三郎や松本竣介、三岸好太郎など日本の近代洋画を代表する画家たちによる選りすぐりの作品を展覧しながら、ルオーが日本の洋画史に果たした役割や我が国におけるルオーの評価の特異性を浮き彫りにします。
出品作品には、白隠慧鶴（はくいんえかく）や富岡鉄斎の書画、ルオーの後の世代の作家や現代作家の作品も含み、そうした作品との共鳴に、時代や芸術ジャンルを越えるルオーの芸術の普遍性も考えます。日本をキーワードに、国内外より出品される約80点の作品と書簡などの関連資料を通して、ルオー芸術の新たな側面に光をあてる展覧会です。

※フランスの美術館から借用する予定だった作品24点が、5月9日（土）の開幕に間に合わないことが予想されます。
開幕時からフランスの所蔵作品が展示できるまでは、出品予定だった作品をパネル紹介する他、パナソニック汐留美術館所蔵のルオー作品を追加して展示いたします。